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Sculptures et fresques pharaoniques un héritage intemporel en Egypte

by Lea

Sculptures et fresques pharaoniques : un héritage intemporel en Egypte

Dans la région de la Qurna, située dans la ville historique de Louxor en Égypte, se trouve la nécropole de Thèbes, où reposent les souverains de l’Égypte ancienne. Cette zone est riche de centaines de tombes et de dizaines de temples, où les artistes égyptiens ont sculpté des tombes dans les roches de la montagne de Qurna, érigé des temples et les ont ornés de statues, de fresques et de reliefs pharaoniques.

Les récits des Fresques Pharaoniques

Les fresques et reliefs pharaoniques racontent les détails de la vie quotidienne dans l’Égypte ancienne, les victoires des rois, les textes religieux, ainsi que les secrets des sciences astronomiques, architecturales et des diverses arts qui étaient la marque de fabrique des anciens Égyptiens.

Aujourd’hui, ces temples et tombes sont devenus des sites touristiques attirant des visiteurs de toutes les régions du monde, grâce à la préservation de leurs inscriptions et de leurs couleurs vives.

La continuité des traditions artistiques

Dans la foulée de leurs ancêtres artistes, qui habitaient autrefois cette région connue sous le nom de « Deir el-Médina », des dizaines d’artisans continuent, dans la région de Qurna, à préserver l’art de leurs ancêtres et à raviver leurs métiers traditionnels afin de leur donner vie.

Ils ont établi des ateliers et des expositions, communément appelées usines d’albâtre, où ils excellent dans la sculpture de statues et de fresques pharaoniques, s’inspirant des temples et des tombes de leurs ancêtres et les vendant aux visiteurs de la région.

Un héritage artistique ancien

Près de la zone de Deir el-Médina, considérée comme un site historique marquant les détails de la première ville des travailleurs et artistes de l’histoire, fondée durant le Nouvel Empire égyptien (1570 – 1070 av. J.-C.), des artistes contemporains continuent d’établir des ateliers et des usines pour sculpter et peindre des sculptures et œuvres d’art pharaoniques.

Les visiteurs de Louxor et des tombes des anciens temples de la nécropole de Thèbes peuvent acquérir des statues, des fresques et des œuvres d’art, et observer les artisans en train de les sculpter, de les graver et de les peindre selon les méthodes et les outils ancestraux, utilisant les mêmes couleurs que celles employées par les anciens Égyptiens sur ordre des pharaons.

Des outils hérités de l’histoire

Ces artisans, qui ont hérité des techniques de leurs ancêtres, utilisent des outils et des couleurs simples similaires à celles de leurs prédécesseurs, si ce n’est que certains changements sont mineurs. Cela montre qu’ils revitalisent les arts de leurs ancêtres avec les mêmes méthodes et outils anciens.

La région de Qurna a une histoire artistique qui remonte à des milliers d’années, lorsque l’art de la sculpture, de la peinture et des reliefs a vu le jour sous les pharaons.

Ressentir l’héritage artistique

Les artistes contemporains de Qurna, inspirés par les anciens artistes, sculptent des statues représentant les rois et reines de l’Égypte ancienne, ainsi que des figures sacrées, avec des scènes de la vie quotidienne gravées sur des plaques de différentes tailles. Ces réalisations sont mises en vente à des milliers de touristes souhaitant découvrir les trésors de la civilisation égyptienne qui a joui d’une renommée mondiale.

Le savoir-faire des artistes locaux

Les artisans de Qurna, tout comme les artistes de l’antiquité, ont affiné leurs techniques au fil des générations. Ils utilisent des couleurs élaborées à l’aide d’ingrédients traditionnels, comme le décrivent des ouvrages sur l’ancienne civilisation égyptienne. Les matériaux pour créer les pigments étaient facilement accessibles, tels que les tiges de roseau, les petits pinceaux faits de fibres de palmier, et les palettes en coquillage ou en poterie cassée.

Les couleurs qui s’offrent à eux sont le noir à base de carbone, le blanc de chaux, le rouge et le jaune d’oxydes de fer, ainsi que des pigments pour les couleurs bleue et verte.

Une tradition vivante

Les artistes contemporains continuent de revivre les traditions ancestrales, mettant en avant la maîtrise artistique qui a fait la renommée de l’Égypte ancienne. Les visiteurs de la région sont souvent émerveillés par la qualité des œuvres exposées, résultant du dévouement de ces artisans à restaurer l’héritage culturel de leur patrie.

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