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L’industrie du cinéma a connu ces dernières années une transformation profonde, notamment à Hollywood, avec l’essor des plateformes de streaming telles que Netflix, Amazon Prime et Disney+. Ces plateformes ne se contentent plus de diffuser des films : elles influencent désormais la nature même des œuvres destinées au public.
Elles s’appuient sur des analyses de données et des algorithmes pour déterminer la durée des films, les thèmes privilégiés et même le type de fins attendues par les spectateurs.
Face à cette évolution, plusieurs réalisateurs de premier plan ont pris position pour défendre la primauté de la vision artistique et de l’expérience collective propre aux salles de cinéma.
La surveillance des spectateurs
Les plateformes surveillent désormais le comportement des spectateurs avec une grande précision : à quel moment ils arrêtent une projection, quelles scènes sont regardées en boucle, et quels motifs retiennent le plus l’attention.
Ces données servent de base aux décisions de production et orientent le contenu vers ce qui plaît statistiquement au plus grand nombre.
Le résultat est une logique de production où l’algorithme remplace souvent l’instinct créatif, au risque d’effacer les singularités artistiques.
Des films conçus par des algorithmes
On observe l’apparition d’œuvres nées de cette approche algorithmique, parmi lesquelles figurent des titres récents très médiatisés.
Ces films partagent plusieurs traits récurrents qui répondent à des critères de consommation massifs plutôt qu’à une recherche d’originalité.
- Casting de stars de premier plan pour maximiser l’attraction.
- Rythme rapide et intrigues calibrées pour retenir l’attention.
- Scènes d’action intenses et fin souvent ouverte, préparant des suites éventuelles.
Des exemples comme Red Notice, The Gray Man et Project Adam illustrent cette tendance. Il ne s’agit pas nécessairement d’œuvres faibles sur le plan artistique, mais elles sont conçues pour séduire la plus grande audience possible, en limitant la prise de risque et l’expérimentation.
De plus, certaines plateformes ont annoncé l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des dialogues initiaux et traiter les images, montrant que les algorithmes agissent aussi sur la méthode de production.
Réalisation et résistance : voix des cinéastes
En réaction à la domination des algorithmes et du modèle des plateformes, plusieurs réalisateurs reconnus ont exprimé leur opposition à la réduction du cinéma à du simple « contenu ».
Parmi eux figurent Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Todd Field et Martin Scorsese, qui soulignent l’importance de préserver la dimension humaine et expressive du cinéma.
Christopher Nolan a été l’un des premiers à critiquer l’hégémonie des plateformes numériques. Il met en garde contre le risque que des œuvres diffusées exclusivement en ligne disparaissent des catalogues et menacent le patrimoine cinématographique.
Pour Nolan, la projection en salle et la conservation sur supports physiques garantissent la pérennité des films.
L’expérience se vit en salle
Denis Villeneuve, notamment connu pour son film Dune, est encore plus catégorique sur la question des conditions de projection.
Il refuse de fournir des liens numériques de ses films, même aux critiques, insistant sur le fait que l’expérience cinématographique authentique ne peut se vivre que dans une salle.
Villeneuve rappelle que la magie du cinéma tient à la ritualité de la projection collective, aux réactions partagées et à l’immersion qu’offre la salle — des éléments qui se perdent devant un écran de téléphone ou une télévision domestique.
Martin Scorsese va dans le même sens en dénonçant la transformation du cinéma en flux infini de produits numériques, où la quantité supplante la valeur artistique.