Art comme résistance : Les créateurs de Gaza face à la guerre
Au milieu des décombres de maisons détruites et des échos des frappes aériennes, les artistes de Gaza se tiennent avec des pinceaux à la main, transformant le désespoir en défi. Des sacs de farine deviennent des toiles, des boîtes d’aide humanitaire se transforment en portraits et chaque coup de pinceau raconte une histoire.
Depuis plus de 76 ans, l’occupation israélienne représente une menace pour la culture palestinienne à travers le déplacement et la destruction. Mais même face à la guerre actuelle, au cours de laquelle Israël a tué plus de 61 700 Palestiniens, les artistes de Gaza refusent de disparaître.
Une transformation de la douleur en espoir
Certains artistes de l’enclave ont réussi à transformer la douleur en espoir tout en dépeignant les dures réalités de la guerre et du déplacement. Avec des ressources limitées, ils continuent de produire, affirmant que leur art reflète une volonté de survivre.
La destruction culturelle à Gaza inclut la démolition de dizaines de centres culturels, musées et artefacts, y compris des poteries anciennes et des manuscrits. Le cessez-le-feu, qui a débuté le 19 janvier, a offert un répit, mais les experts estiment que l’ampleur totale des dégâts est inconnue.
Dans le dernier rapport officiel sur la situation, le Bureau central des statistiques palestinien et le ministère de la Culture ont déclaré en mars que 45 écrivains et artistes avaient été tués à Gaza depuis le début du conflit le 7 octobre 2023 et que 32 centres culturels ainsi que 12 musées avaient été détruits. Les chiffres sont désormais probablement beaucoup plus élevés.
La tentative d’effacer la culture palestinienne
Alors que l’armée israélienne a constamment affirmé que ses opérations se concentrent sur les combattants impliqués dans des attaques contre Israël, les artistes et les experts en art de Gaza soutiennent qu’Israël cherche à anéantir la culture palestinienne.
Israël a « détruit des sites historiques et des monuments anciens, effaçant des milliers d’années de patrimoine culturel à Gaza », a déclaré Sobhi Qouta, artiste visuel et enseignant à l’Université Al-Aqsa. « De nombreux artistes palestiniens ont également perdu leurs œuvres, que ce soit par les bombardements de leurs maisons ou la destruction de centres culturels abritant ces pièces. »
Un parcours artistique sous occupation
L’art palestinien trouve ses racines dans les influences byzantines et a évolué à travers les traditions islamiques. Après 1967, lorsque Israël a commencé à occuper Gaza, l’art est devenu un puissant outil de résistance avec des artistes comme Kamal Boullata et Suleiman Mansour, utilisant leur travail pour affirmer l’identité palestinienne au milieu de l’occupation.
L’éducation artistique a été intégrée dans le paysage académique de Gaza dans les années 1990 avec le programme des beaux-arts de l’Université Al-Aqsa. La scène artistique a rapidement prospéré, soutenue par le lancement en 2002 du Groupe Eltiqa pour l’art contemporain, le premier espace d’art moderne à Gaza, suivi par Shababeek pour l’art contemporain en 2009. Malgré le conflit et le blocus, la communauté artistique de Gaza a fleuri. Mais tous les grands espaces artistiques – Eltiqa, Shababeek et Al-Aqsa – ont été détruits par Israël durant la guerre.
Témoignages silencieux de la lutte
Hussein al-Jerjawi, 18 ans, a subi cinq déplacements à cause de la guerre. Ce conflit lui a coûté une année académique entière.
La guerre a profondément influencé son parcours artistique, et il s’est tourné vers un médium inhabituel : des sacs de farine humanitaires comme toiles. Ses peintures sur les symboles de survie dans une terre assiégée montrent des fissures et d’autres symboles qui reflètent l’existence fracturée de ceux qui vivent à Gaza.
« Quand je peins sur un sac de farine, j’ai l’impression d’écrire notre histoire avec un pinceau trempé dans la souffrance et la résilience, » a déclaré al-Jerjawi.
Le choix des sacs d’aide est une réponse naturelle à la rareté des fournitures artistiques traditionnelles à Gaza, a-t-il ajouté. « Dans une tente de réfugié, entouré de sacs de farine vides de l’UNRWA, j’ai décidé de peindre dessus pour capturer la douleur de la guerre et mon histoire de déplacement, » a-t-il déclaré.
Transformer la douleur en art
Ibrahim Mahna, 19 ans, un autre artiste palestinien, a transformé des boîtes d’aide humanitaire utilisées pour emballer des aliments et d’autres essentiels en œuvres d’art qui, selon lui, incarnent la douleur et la résilience des familles déplacées par la guerre.
« Ces boîtes ne sont pas seulement des contenants alimentaires. Elles sont devenues des symboles des conditions sociales désastreuses que nous affrontons aujourd’hui tout en reflétant notre ténacité à résister et notre capacité à endurer, » a déclaré Mahna.
Il a commencé à utiliser les boîtes d’aide lorsque les fournitures artistiques traditionnelles sont devenues inaccessibles en raison de la guerre. Des visages aux yeux vides émergent de la surface rugueuse de l’une de ses peintures de boîte, hurlant silencieusement.
« Ces visages sont ceux de mon peuple, » a dit Mahna. « Les tentes sont devenues tout ce qu’ils leur restent – un abri fragile qui n’offre aucune protection contre la rigueur de la nature ou le poids de leur tragédie. »
Un acte de résistance
Mahna considère que l’art est une forme de résistance et d’identité : « L’occupation ne prend pas seulement notre terre. Elle essaie de nous effacer. Peindre sur des boîtes d’aide me permet de revendiquer notre histoire. »
Qouta a déclaré qu’il ne fait aucun doute que l’occupation israélienne a lourdement ciblé l’art et la culture palestinienne. Bien que Mahna et al-Jerjawi aient réussi à continuer à produire, Qouta a mentionné que la guerre a laissé de nombreux « artistes incapables de créer en raison d’un traumatisme psychologique ».
Il a ajouté : « Beaucoup ont dû se concentrer sur le soutien de leurs familles et la recherche de sécurité. »