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Les épisodes de _Black Mirror_, la série de Netflix connue pour ses récits dystopiques, ont une résonance inquiétante avec la réalité actuelle. En effet, alors que le monde semble sombrer dans l’obscurité, la série offre une réflexion saisissante sur les dérives de notre société, des thèmes qui apparaissent parfois plus réels que jamais. À l’approche de la septième saison, prévue pour le 10 avril, examinons les épisodes les plus pertinents de l’univers de _Black Mirror_.
“Mazey Day”
“Mazey Day” se distingue par sa critique acerbe de la culture des paparazzi et de l’exploitation des célébrités. L’histoire suit une actrice en détresse qui se cache après un accident, poursuivie sans relâche par des photographes avides d’obtenir une image lucrative. Cette intrigue, qui rappelle des événements réels comme le breakdown de Britney Spears en 2007 ou les derniers moments tragiques de la princesse Diana, pose une question troublante sur la consommation publique de la souffrance des célébrités. Malheureusement, un rythme inégal et un scénario peu inspiré viennent ternir cette critique nécessaire.
“Joan Is Awful”
Dans “Joan Is Awful”, la technologie des deepfakes s’invite dans une réalité troublante. Une femme ordinaire découvre que sa vie est adaptée en drame sur une plateforme de streaming sans son consentement. Avec les controverses réelles sur les deepfakes de célébrités, cet épisode semble tristement plausible, surtout alors que les acteurs se battent contre l’exploitation de leur image par l’IA. Bien que les performances soient remarquables, notamment celle de Salma Hayek, le ton satirique atténue l’impact de ce cauchemar.
“Metalhead”
“Metalhead” représente le sommet de la plausibilité terrifiante de _Black Mirror_. Cette histoire de survie suit une femme fuyant un robot tueur autonome dans un monde désolé. Inspiré par les robots quadrupèdes de Boston Dynamics, cet épisode fait basculer la technologie d’ingénierie marvel à celle de chasseurs impitoyables. L’absence d’expositions morales lourdes permet de créer une tension palpable, montrant que parfois, les cauchemars les plus simples sont les plus difficiles à oublier.
“Rachel, Jack, and Ashley Too”
Ce chapitre s’apparente davantage à une révélation sur l’industrie musicale plutôt qu’à une mise en garde scientifique. Une adolescente se lie d’amitié avec une poupée IA de sa chanteuse préférée, Ashley O (interprétée par Miley Cyrus), pour découvrir la réalité sinistre derrière l’image de marque de l’artiste. Bien que l’idée d’un transfert de conscience soit improbable, l’exploitation des artistes est une réalité qui résonne avec les luttes de Britney Spears et Kesha pour la liberté artistique, rendant cet épisode particulièrement crédible.
“Hang the DJ”
“Hang the DJ” explore la quête d’amour à travers un système de rencontres futuriste qui impose des dates d’expiration aux partenaires. Bien que l’idée d’une simulation IA puisse sembler tirée par les cheveux, l’obsession croissante pour la compatibilité algorithmique dans les applications de rencontre comme Tinder ou Hinge en fait une réalité de plus en plus pertinente. Cet épisode ne fait pas que paraître possible — il semble inévitable.
“Striking Vipers”
“Striking Vipers” réinvente le jeu vidéo en réalité virtuelle en explorant de manière délicate les thèmes de l’amour, de la masculinité et de l’identité. Deux amis se reconnectent à travers un jeu de combat VR, découvrant une attraction non reconnue dans la vie réelle. Avec l’essor des rencontres dans le métavers, cet épisode illustre la possibilité croissante de connexions émotionnelles profondes dans des mondes virtuels, rendant son message d’autant plus pertinent.
“The Waldo Moment”
Initialement jugé improbable, “The Waldo Moment” s’est révélé être l’épisode le plus prophétique de _Black Mirror_. L’histoire d’un personnage animé qui devient une figure politique révèle le vide du discours politique contemporain. À une époque où le spectacle et le branding semblent primer sur la substance, cet épisode résonne d’une manière troublante, soulignant que le divertissement et la politique sont de plus en plus intriqués.
“Nosedive”
Avec “Nosedive”, le concept d’obsession des réseaux sociaux est poussé à son paroxysme. Suivant Lacie Pound (interprétée par Bryce Dallas Howard) dans un monde où chaque interaction est notée, cet épisode fait écho aux systèmes de crédit social en Chine. L’analyse acerbe des interactions humaines et la performance saisissante de Howard font de cet épisode une réflexion inquiétante sur notre société actuelle, où la popularité est devenue une monnaie.
