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Salustiano García entame une tournée internationale après le succès viral de son cartel pour la Semana Santa de Séville ; l’artiste andalou présente en 2025 des expositions individuelles et collectives dans plusieurs pays et participera à la foire KIAF de Séoul, une étape majeure de sa carrière dans l’art contemporain.
Salustiano García : tournée internationale et expositions prévues en 2025
Le peintre sévillan Salustiano García débutera en septembre une série d’expositions individuelles qui passeront par le Royaume‑Uni, l’Allemagne, l’Espagne, le Mexique et la Corée du Sud. La tournée comprend des présentations à la Blond Contemporary Gallery de Londres, à la Galerie Brockstedt de Berlin, à la Galería Luisa Pita de Saint‑Jacques‑de‑Compostelle, à la galerie Ricardo Reyes Arte de Mexico, et à la Galerie BHAK de Séoul.
Cette programmation s’ajoute à sa participation à la KIAF Art Fair de Séoul, ainsi qu’à des expositions collectives organisées en Espagne — en collaboration avec la Fundación Abanca et la galerie Luisa Pita — et à Taïwan, via la Tingting Gallery. L’artiste situe ce mouvement dans ce qu’il appelle «un capítulo artístico» qui arrive après «un punto de inflexión» dans sa visibilité publique.
Parcours, ventes et présence dans les musées et collections
Salustiano García possède une trajectoire de plus de vingt ans centrée sur l’art figuratif contemporain. Son style, fondé sur l’emploi de «pocos pero poderosos colores» — avec une prédilection pour le rouge — et une iconographie tournée vers «la belleza y la espiritualidad», lui a assuré une large reconnaissance internationale.
La notoriété de l’artiste s’est fortement accrue après la diffusion, au printemps 2024, du cartel qu’il a réalisé pour la Semana Santa de Séville. Selon le peintre, l’image d’un Christ ressuscité, décrite comme «sobrio, vibrante, profundamente humano y espiritual», a atteint plus de 22 millions d’interactions sur le réseau X et a suscité une large reprise dans la presse nationale et internationale.
Salustiano a exposé dans plus de 500 villes à travers le monde, de New York, Paris et Shanghai à Copenhague, Santiago du Chili ou Stockholm. Ses œuvres ont été mises aux enchères chez Christie’s et Sotheby’s à New York et figurent dans des collections privées significatives, parmi lesquelles celles de Niall Fitzgerald, président de Reuters et membre honoraire du British Museum, du collectionneur Pérez Simón — cité par Paris Match comme l’un des plus grands collectionneurs privés du monde —, ou encore de la chanteuse Barbra Streisand, qui l’aurait visité à son domicile à Séville.
Les œuvres de l’artiste sont également présentes dans des institutions et musées renommés, comme le Nobel Museum (Stockholm), le Rubin Museum (New York), le San Antonio Museum of Art (Texas), le Frost Museum (Miami) et le Fowler Museum de Los Angeles. En 2015, le New York Times l’a inclus parmi les hommes les mieux habillés de l’année, et il a fait l’objet d’entretiens auprès de médias internationaux tels que CNN (New York), LC1 (France) et la BBC (Londres).
Projets artistiques et engagements sociaux
Parmi les jalons importants de sa carrière figure sa participation à l’exposition itinérante « The Missing Peace. Artists Consider the Dalai Lama », commissariée par The Dalai Lama Foundation et le comité C100 for Tibet. L’événement a rassemblé des artistes comme Marina Abramović, Anish Kapoor, Bill Viola, Christo et Sebastião Salgado. La toile de Salustiano, intitulée « Reencarnación », a été choisie comme image principale du projet et a servi sur catalogues, invitations et affiches. Lors de l’inauguration à Los Angeles, l’actrice Sharon Stone — hôte de la soirée — se serait assise dix minutes devant le tableau et, selon l’auteur, «confesó que era su favorito».
Au‑delà des galeries et des musées, Salustiano collaborera avec plusieurs organisations humanitaires et sociales. Son travail a été lié à des organisations telles que The Dalai Lama Foundation, World Central Kitchen, la Fundación Elena Barraquer et la Fundación Mensajeros de la Paz. Ses images ont aussi illustré couvertures de livres, pochettes d’albums, étiquettes de vin et campagnes caritatives, attestant d’une dimension utilitaire et engagée de sa pratique.
Sur le plan formel, l’artiste décrit son approche comme «minimalista en forma pero intenso en contenido» : il réduit l’inutile pour se concentrer sur l’essentiel — le regard, le geste, la présence. Ses personnages, souvent des adolescents ou de jeunes adultes, donnent l’impression d’être suspendus hors du temps, invitant à une contemplation introspective et silencieuse.