Antonio López, né en 1936 à Tomelloso, nous ouvre les portes de sa maison dans le quartier de Chamartín, où il s’entoure de plâtres, d’huiles, de livres et d’objets hétéroclites. Cet oasis artistique est bercé par le chant des oiseaux et l’odeur de l’huile de lin. Le trône de cet immense artiste est une simple chaise en plastique, symbole de la grande simplicité que seuls possèdent les plus grands.
Une rencontre enrichissante
Malgré une activité intense et plusieurs œuvres en cours, Antonio prend le temps de discuter avec nous et même de nous inviter à cueillir des figues dans son jardin, où il nous montre un grenadier qui le fascine, ainsi que le coing immortalisé par Victor Erice. Sa maison est un lieu de croisement entre artistes ; il évoque son oncle et sa femme, des figures marquantes de sa vie, qui témoignent de sa bonté et de sa sagesse.
Les débuts à Madrid
Comment un enfant de treize ans, fraîchement arrivé à Madrid, a-t-il su se débrouiller en vivant seul dans une pension ? « Madrid en 1949 n’était pas celle d’aujourd’hui. Ignorant les dangers, j’ai eu la chance de me déplacer librement », raconte-t-il.
Lorsqu’il découvre les sculptures grecques et romaines, il est émerveillé. « Je venais de Tomelloso et je n’avais rien vu de tel », se souvient-il. Le premier an, il dessine le matin à un endroit et l’après-midi à un autre, se préparant à l’examen d’entrée à l’Académie des Beaux-Arts. « J’étais émerveillé, et l’année suivante, j’ai réussi l’examen d’entrée », ajoute-t-il avec fierté.
L’influence de la famille
Antonio López Torres, son oncle et grand peintre, a été son plus grand mentor. « Il avait un talent immense, mais il n’est pas commun de posséder une telle capacité. Beaucoup s’engagent dans la peinture pour sa visibilité, mais c’est un travail ardu », souligne Antonio. Son oncle a été le premier à déceler son potentiel artistique, un fait qui reste pour lui un mystère.
Perceptions artistiques
Pour Antonio, le véritable art ne se limite pas à la technique. « Accorder trop d’importance à la technique a été le grand leurre de l’art. On peut exprimer des sentiments forts sans maîtriser des compétences techniques », déclare-t-il. L’art grec classique a atteint une grande perfection, mais il souligne que le véritable sentiment provient souvent d’œuvres moins raffinées.
Les influences et réflexions
Antonio évoque les défis de la modernité artistique. « Nous vivons des moments de confusion, où l’homme se sent perdu et seul. Mais il existe encore la nature, qui pourrait être notre raison de lutter », affirme-t-il. Il évoque l’impact de son environnement sur son travail, notamment Tomelloso, et la manière dont cela a façonné sa perception de l’art.
La quête de la beauté
Pour Antonio, la beauté peut se trouver partout. « L’art moderne a prouvé que la beauté réside dans la vie, si l’on s’y plonge réellement », déclare-t-il. Il s’enthousiasme pour le travail des impressionnistes qui ont ouvert la voie à la liberté artistique. « Aujourd’hui, chacun choisit ce qui l’émeut, ce qui est un privilège que les artistes d’autrefois n’avaient pas », conclut-il.
