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À Mumbai, la typographie de rue représente une riche histoire visuelle, célébrée par plusieurs artistes qui innovent tout en rendant hommage à cette tradition. Cet article explore trois projets créatifs qui mettent en avant le design typographique contemporain en s’inspirant des anciennes pratiques de signalisation.
Un Héritage Perdu : Hanif Kureshi
La communauté artistique et de design indienne a été profondément touchée par le décès de l’artiste multidisciplinaire Hanif Kureshi en septembre de cette année. Co-fondateur de St+Art, une organisation dédiée à l’art de rue à grande échelle en Inde, son influence est omniprésente à travers le pays.
Avant de fonder St+Art, Hanif a lancé en 2011 le projet The Handpainted Type. Ce projet a permis à des peintres de rue locaux de créer des enseignes en anglais, hindi et ourdou, qui ont ensuite été numérisées en polices téléchargeables. Les peintres de signalisation ont reçu des redevances pour chaque téléchargement, ce qui a également ouvert des opportunités professionnelles pour des artistes talentueux.
The Handpainted Type n’a pas seulement préservé ces œuvres comme des reliques d’un passé révolu, mais les a intégrées de manière rafraîchissante dans le présent et l’avenir, servant d’outil pour les designers graphiques contemporains.
Tanya George : Les Balades Typographiques
Type designer, Tanya George a commencé ses balades typographiques en 2018 dans le quartier de Fort, un lieu riche en bâtiments art déco. Aujourd’hui, elle explore différents quartiers de Mumbai avec des groupes variés, en tissant des histoires culturelles locales dans ses promenades.
Tanya se concentre sur l’aspect narratif plutôt que sur les détails techniques, convaincue que les histoires resteront gravées dans les mémoires plus que les jargons. Lors d’une balade à Bandra, elle a particulièrement mis en avant l’enseigne du magasin familial S.S. Dias & Co. Men’s Wear, fondé en 1930, qui présente une enseigne en bois jaune fait-main, un exemple frappant de signalisation d’avant l’ère numérique.
« Les enseignes sont des entités vivantes qui répondent constamment aux changements environnants », explique-t-elle. Son objectif est de susciter la curiosité et l’intérêt pour les signes qui nous entourent, au-delà de la simple nostalgie.
Pooja Saxena : Documenter la Typographie de Rue
Pooja Saxena, designer graphique, se consacre à la documentation des formes de lettres non numériques, qu’elle considère comme des paradigmes visuels souvent perdus lors de la transition vers le numérique. Elle a fondé le projet India Street Lettering, visant à cataloguer les styles typographiques locaux.
Pooja a également commencé à publier des zines en 2023, exposant différents types de signalisation et les histoires qui les accompagnent. « Les signes fabriqués localement permettent de combiner différents styles typographiques de manière innovante », déclare-t-elle, soulignant l’importance de ces éléments pour élargir notre compréhension des formes et styles typographiques.
Aashim Tyagi : L’Archive de la Typographie de Rue
Aashim Tyagi a lancé le projet Street Type Archive il y a quinze ans, alors qu’il était graphiste à Bombay. Au fil du temps, son travail s’est tourné vers l’art et la photographie, lui permettant de découvrir le contexte culturel derrière la typographie urbaine.
Récemment, il a publié un zine intitulé Bombay Eats, qui explore la culture alimentaire de Bombay à travers la typographie. Aashim aspire à faire de l’archive numérique un espace où les images de typographie peuvent être indexées et recherchées par différents contextes culturels, tout en préservant l’essence des enseignes.