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Photo London 2024 célèbre la richesse artistique de la capitale britannique en mettant à l’honneur plus de trente photographes londoniens de renom. Cette exposition unique offre une plongée captivante dans l’univers de la photographie à Londres, mêlant styles, époques et regards singuliers sur la ville et ses habitants.
Alys Tomlinson – Samuel, Lost Summer
Pour marquer la 10ème édition de Photo London, le projet London Lives rassemble certains des photographes les plus innovants de la capitale. Alys Tomlinson, spécialiste du noir et blanc, explore les thèmes de la foi, du rituel et de l’identité. Sa série Lost Summer, réalisée en été 2020, témoigne de l’impact de la pandémie de Covid-19 sur les jeunes. Avec les bals de fin d’année annulés, elle a capturé des adolescents vêtus de leurs tenues de bal, photographiés dans leurs jardins, arrière-cours et parcs locaux.
Miles Aldridge – The Red Lion #3, 2012
Miles Aldridge s’est imposé dans les années 1990 grâce à ses photographies stylisées mêlant références au film noir, à l’histoire de l’art et à la pop culture. Coloriste reconnu, il crée des mises en scène complexes aux teintes vibrantes et acides. Ses images souvent érotisées questionnent les notions idéalisées du bonheur domestique, où des courants sinistres se cachent sous une surface parfaite. Aldridge est l’un des rares photographes à travailler encore majoritairement en pellicule.
Rut Blees Luxemburg – London Dust, 2014
Les projets de Rut Blees Luxemburg comprennent Silver Forest (2016), une installation architecturale sur la façade ouest de la mairie de Westminster, et London Dust (2011-2013), une série de photographies et un film qui documentent la transformation rapide du paysage architectural de la City de Londres à travers l’évolution de la représentation photographique en CGI. Elle est également l’auteure de la pochette emblématique du premier album de The Streets, Original Pirate Material.
Hannah Starkey – Untitled, octobre 1998
Basée à Londres, Hannah Starkey est reconnue pour ses photographies contemporaines mettant en scène des femmes dans des décors soigneusement construits, souvent en milieu urbain. Son travail capte l’essence de la vie londonienne à travers un regard singulier et réfléchi.
Jamie Hawkesworth – The British Isles
Jamie Hawkesworth est loué pour ses portraits poétiques de l’architecture et des habitants britanniques. Photographe analogue convaincu, il privilégie la pellicule et développe lui-même ses tirages. Son œuvre documentaire et mode allie nuance, empathie et mystère, offrant une vision profonde des résidents de la nation.
Mitra Tabrizian – Another Country 7, 2010
Photographe et réalisatrice britannico-iranienne, Mitra Tabrizian explore depuis 30 ans les thèmes de l’aliénation et des fossés entre pays du tiers monde et nations développées, s’inspirant des écrits de Baudrillard et Lyotard.
Nick Turpin – On the Night Bus #29
Réputé pour ses clichés de photographie de rue, Nick Turpin a publié en 2017 sa série On the Night Bus, prise durant l’hiver depuis un point élevé au centre de Londres. Il y capture des passagers de bus à leur insu, révélant une beauté sombre qui questionne voyeurisme et espaces publics et privés. Malgré la distance et l’utilisation d’un téléobjectif à travers des vitres opaques, ses portraits offrent une intimité surprenante.
Chrystel Lebas – Plant Portraits or Weeds & Aliens Studies
Chrystel Lebas, artiste visuelle basée à Londres, s’attache à mieux faire comprendre la rencontre complexe entre l’homme et la nature. Par la photographie, l’image animée et le son, elle met en lumière des histoires cachées dans les paysages urbains et naturels.
Julia Fullerton-Batten – Bathing by Tower Bridge
Julia Fullerton-Batten, photographe fine-art, se distingue par un récit visuel très cinématographique. Ses projets à grande échelle s’articulent autour de thèmes précis, développés à travers des tableaux mis en scène et une lumière sophistiquée. Ses lieux inhabituels, ses décors créatifs et ses modèles issus de la rue, sublimés par un éclairage cinématographique, caractérisent son style unique.
David Bailey – East End
Natif de Newham, David Bailey est célèbre pour ses portraits et images de mode saisissants, symboles d’une jeunesse radicale et d’une sexualité affirmée. Il a également documenté l’évolution physique et sociale de l’East End de Londres tout au long de sa carrière. Bien que principalement portraitiste, Bailey excelle aussi à transmettre une intensité temporelle et spatiale à travers ses photos de la société et de la rue.
Mary McCartney – Embrace, London 2013
Mary McCartney, photographe, réalisatrice et pionnière de l’alimentation durable, rend hommage à l’art du portrait avec des images intimes et personnelles. Sa relation avec ses sujets est profonde, offrant au spectateur un rôle à la fois de participant et d’observateur de moments précieux. Son travail est exposé internationalement et conservé dans de nombreuses collections publiques et privées.
Idris Khan – Tower Bridge, London, 2012
Idris Khan puise dans une multitude de sources culturelles telles que la littérature, l’histoire, l’art, la musique et la religion. Bien que son approche soit plus picturale que photographique, il utilise des techniques de reproduction photomécanique, photographiant ou scannant des images secondaires. Il superpose ensuite numériquement ces couches, maîtrisant finement contrastes, luminosité et opacité. Ses images, souvent des tirages C-prints grand format, présentent une intensité optique remarquable.
