Table of Contents
Le nouveau livre photo de Sandra Chen Weinstein, intitulé « Transcend: Freedom to Love », offre une exploration puissante et intime des vies LGBTQ+ à travers le monde, notamment à Taïwan, au Japon, en Islande, en Australie et aux États-Unis. Cette collection d’images remet en question de nombreuses idées préconçues sur la communauté LGBTQ+ et se concentre particulièrement sur la relation de l’artiste avec son enfant, Lee, qui s’est récemment identifié comme queer, trans et non-binaire.
Carmen, San Francisco, CA, 2016
Weinstein, photographe taïwanaise américaine primée, a dédié sa carrière à la photographie des personnes LGBTQ+, en particulier de la communauté trans. Le livre présente des récits qui reflètent la diversité et la complexité des expériences vécues par ces individus.
Sadie, Reykjavík, Islande, 2023
Face à une recrudescence des législations anti-LGBTQ+ aux États-Unis, « Transcend » se positionne comme un témoignage visuel essentiel. Cette année, des centaines de lois ont été introduites, ciblant spécifiquement les soins de santé affirment le genre pour les jeunes trans. Dans ce contexte, la représentation visuelle de l’amour et des vies queer est plus importante que jamais.
David, San Francisco, CA, 2019
Carol McCusker, conservatrice de la photographie au Harn Museum of Art, souligne que ces récits explorent le processus complexe de l’acceptation de soi, en incluant des réponses de parents, la plupart du temps chaleureusement acceptantes. Parmi ces histoires, une narration personnelle de Sandra et son enfant Lee ajoute une couche d’intimité à cette collection puissante.
Sandra et Lee, San Francisco, CA, 2017
Lee partage : « J’ai eu besoin de beaucoup d’espace pour me découvrir. Nos parents sont également dans un processus de découverte de soi. Leur propre conception du genre est remise en question. Certains d’entre nous ont la chance d’avoir des familles qui s’engagent à apprendre et à traiter ces évolutions dans la vie de leur enfant. »
Mono, Long Beach, 2023
Mono exprime ses inquiétudes : « L’un des plus grands défis auxquels j’ai été confronté en tant qu’individu homosexuel et trans est la sécurité pour l’avenir. Je m’inquiète continuellement de mon emploi et de ma sécurité émotionnelle. J’aimerais vivre dans un monde où ma visibilité ne me met pas en danger. »
Alexis et Irma, San Mateo, CA, 2017
Alexis raconte : « J’ai aimé jouer aux poupées et me déguiser depuis l’âge de trois ans. Ma mère, une femme forte, m’a permis d’être qui je veux être. » Sa mère Irma ajoute : « Alexis est ma seule fille. Je vis et respire pour elle. »
Ali, San Francisco, CA, 2022
Carol McCusker décrit l’intention de Weinstein : « Célébrer la communauté queer tout en abordant les sentiments de peur et d’isolement. Sa photographie vise à rehausser la noblesse de ses sujets, veillant à ce que leurs histoires soient racontées avec la dignité qu’elles méritent. »
Wei Wei et Vivian, Taipei, Taïwan, 2023
Carol McCusker note : « À travers son objectif, Weinstein capte l’essence de ses sujets, créant une connexion tendre qui va au-delà du moment de la photographie. Sandra a créé un témoin de corps sensuels, infiniment sauvages et expansifs. »
Ceraun the DivaNun, Inglewood, CA, 2023
Ceraun se décrit : « Mon parcours vers ma queerness est moins un coming out qu’un déploiement continu. J’ai toujours débordé des limites que la société voulait que j’existe. Heureusement, ma famille et mes amis ont toujours soutenu mes transformations. »
Hot Love, San Francisco, CA, 2018
Carol McCusker souligne l’importance croissante des portraits de femmes, BIPOC et, plus récemment, de personnes LGBTQ+ au 21e siècle, chacune affirmant sa place dans l’histoire notable. Cette tendance résonne avec un passé où les personnes queer étaient déjà représentées dans l’art.
Arna, Reykjavik, Islande, 2023
McCusker conclut : « Au 19e siècle, les institutions d’empire, de gouvernement et de religion ont renforcé un contrôle qui a étouffé les voix marginalisées. La conformité imposée persiste aujourd’hui, mais le travail de Weinstein contribue à redonner une visibilité à ces histoires. »