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Le film ‘Le Robot Sauvage’ défie Disney et émerveille le public
« Le Robot Sauvage » n’est pas un film d’animation ordinaire, mais une œuvre d’art empreinte d’une passion authentique, réalisée avec un soin méticuleux. Ses créateurs ont su offrir une expérience complète qui allie une intrigue complexe, des visuels captivants et un son distinctif. Le film se démarque des clichés habituels des productions Disney et des animations hollywoodiennes traditionnelles, proposant ainsi une vision artistique unique et innovante.
Ce succès a conduit le film à générer des recettes s’élevant à 318 millions de dollars, le plaçant en tête des films d’animation non-séquentiels pour l’année, et faisant de lui le deuxième film d’animation non-séquentiel le plus rentable de 2024, après « It Ends with Us ».
Une mission difficile
L’histoire débute avec une tempête violente qui pousse le robot « Roz » sur une île isolée habitée uniquement par des animaux sauvages. Par curiosité, un animal déclenche Roz, programmée pour exécuter des tâches sans jamais connaître l’échec, peu importe le coût.
Elle doit alors découvrir la mission qui lui a été assignée et partir à la recherche de son propriétaire. Lorsqu’elle finit par écraser des oies et détruire tous les œufs sauf un, elle se voit confier la responsabilité d’élever le jeune oison survivant, lui apprenant à survivre et à voler avant la prochaine migration.
Roz s’associe à un renard marginalisé pour accomplir cette tâche, formant avec le jeune oison une famille peu conventionnelle, souvent rejetée par les autres. Petit à petit, en assumant son rôle de mère, Roz découvre ce qu’est posséder un cœur, et les événements se succèdent.
Les émotions au cœur de l’intrigue
Bien que l’intrigue puisse sembler banale ou prévisible, elle parvient à toucher le public de tous âges en éveillant une multitude d’émotions et en examinant les relations sociales qui nous entourent.
Le film nous entraîne dans un voyage émotionnel avec ses personnages tout en explorant les différentes manières d’exprimer l’amour, ainsi que les défis que rencontrent les parents pour élever leurs enfants en leur permettant de devenir indépendants, malgré les épreuves qu’ils peuvent rencontrer.
Il met également en lumière les dangers d’une vie rude et les risques de mort imminente qui peuvent survenir à tout moment, un thème que certains parents pourraient préférer éviter pour leurs enfants. Cependant, cette présence constante de la mort rend les personnages d’autant plus vivants et désireux de profiter de chaque instant, tout en prenant conscience de la valeur des relations.
Enfin, le film aborde avec sagesse des questions telles que l’identité, l’appartenance et les jugements que d’autres portent sur ceux qui leur ressemblent peu, avant de se donner la chance de mieux les connaître. Tout cela est présenté à travers un mélange d’émotions sincères, de visuels éblouissants et d’une dose parfaite d’humour mêlée d’aventure et d’un soupçon d’excitation.
Un candidat potentiel aux Oscars
Dès sa sortie, « Le Robot Sauvage » a été considéré par de nombreux critiques comme le meilleur film d’animation de 2024, d’autres le classant dans le top 10 des films de l’année. Ils soulignent sa légitimité à être nommé aux Oscars dans plusieurs catégories, y compris celle du meilleur film d’animation et de la meilleure chanson, avec des espoirs d’atteindre également la catégorie du meilleur film.
Bien que la société de production DreamWorks n’ait remporté l’Oscar pour ses films d’animation que deux fois, en 2001 et 2005, le réalisateur Chris Sanders a été nommé aux Oscars à trois reprises, la dernière étant pour « The Croods », qui a perdu face à « Frozen » en 2014.
Une expérience visuelle unique
Ces attentes et espoirs ne sont pas infondés, mais reposent sur la diversité des qualités artistiques que le film a à offrir, notamment une expérience visuelle remarquable. Les illustrations, riches en détails, rappellent des œuvres d’art dignes d’être encadrées ou utilisées comme cartes postales.
Ce style visuel, au rendu presque manuel, a été choisi par Chris Sanders, qui affirme s’inspirer d’une combinaison des œuvres vibrantes de Monet et de l’univers sauvage du célèbre artiste japonais Hayao Miyazaki, ainsi que des classiques de Disney.
La musique du film, également, se distingue par sa capacité à exprimer les émotions des personnages, oscillant entre tristesse, désespoir, amour et gratitude, une prouesse signée par le compositeur oscarisé Chris Bowers. Les chansons inspirantes déclencheront des larmes, peu importe l’âge du spectateur.
Vers une suite possible ?
À la fin de l’œuvre, certains se sont demandé si le film pourrait donner lieu à une suite, étant donné que la conclusion laisse place à diverses interprétations. Face à ce succès et ces interrogations, Sanders a exprimé son souhait de pouvoir passer encore plus de temps dans cet univers.
« Le Robot Sauvage » est indéniablement l’un des films les plus marquants de l’année, alliant divertissement et art à un moment où les craintes liées à l’évolution technologique sont omniprésentes. Bien que le protagoniste soit un robot, le film se distingue des œuvres similaires en ne se concentrant pas sur la relation entre la machine et l’humain, mais en abordant un angle différent qui relie les machines au monde animal et questionne l’idée d’une coexistence harmonieuse respectant les besoins de chacun.
Actuellement, le film se classe au 154e rang dans la liste des 250 meilleurs films sur IMDb, et il est adapté du roman éponyme publié en 2016 par Peter Brown, qui a su conquérir le cœur des enfants. Réalisé et écrit par Chris Sanders, il met en vedette Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Katelyn Nacon et Mark Hamill.