Le retour d’un film culte : _Bona_ de Lino Brocka
Resté méconnu pendant plus de quarante ans, le film _Bona_ aborde la thématique du fanatisme à travers le phénomène des « alalay » aux Philippines. Ce long-métrage emblématique, devenu une œuvre cultissime, revient sur les écrans grâce aux efforts du distributeur Carlotta qui met en lumière les films restaurés de Lino Brocka.
Une œuvre marquante de Lino Brocka
Lino Brocka (1939-1991), figure légendaire du cinéma philippin, a marqué l’histoire du septième art avec une production prolifique. Son premier succès international, _Insiang_, a été présenté à Cannes en 1976, et il a continué à réaliser de nombreux films jusqu’à sa mort. Malheureusement, seule une petite partie de son œuvre a pu être préservée, beaucoup de ses autres films étant considérés comme perdus.
Brocka s’illustre par sa capacité à intégrer les genres populaires, notamment le mélodrame comme dans _Manille_ (1975), tout en mettant en lumière les profondes inégalités sociales sous la dictature de Ferdinand Marcos, de 1972 à 1986.
Un film redécouvert : _Bona_ (1980)
Le long-métrage _Bona_, présenté lors de la Quinzaine des réalisateurs en 1981, avait disparu des radars jusqu’à la récente découverte de ses négatifs originaux, grâce aux indications laissées par Pierre Rissient, un grand cinéphile et importateur des cinémas d’Asie. Le film met en avant Bona, une jeune lycéenne interprétée par la célèbre actrice et chanteuse Nora Aunor, également productrice de l’œuvre.
Une exploration du fanatisme
Dans _Bona_, la protagoniste décide de quitter sa vie de confort pour s’installer dans un bidonville avec Gardo, un acteur de seconde zone dont elle est follement amoureuse. En devenant sa servante, elle se soumet à un quotidien cruel, où elle est exploitée sans réciprocité. Le film explore le rôle des _alalay_, ces groupies qui, dans leur adoration pour une star, oscillent entre l’assistance et l’exploitation.
À travers le parcours de Bona, Lino Brocka interroge le fanatisme et la manière dont la société du spectacle engendre une forme d’asservissement volontaire. La force de ce film réside dans sa capacité à montrer le choix de Bona sans chercher à le justifier, laissant au spectateur le soin de méditer sur les implications dévastatrices de ce dévouement aveugle.
Cette redécouverte constitue une belle occasion de redonner vie à un chef-d’œuvre du cinéma philippin, essentiel pour comprendre les enjeux sociaux de l’époque et l’impact du fanatisme dans la culture contemporaine.