Oscars 2025 : Cinq leçons marquantes de la cérémonie
La 97ème cérémonie annuelle des Oscars s’est conclue avec un triomphe presque total pour le film indépendant Anora, qui a remporté cinq des six catégories pour lesquelles il était nommé.
De nombreuses victoires ont eu lieu dans les catégories les plus compétitives de la nuit : Meilleure Actrice, Meilleur Réalisateur, Meilleur Scénario Original et Meilleur Montage.
À la fin de la cérémonie de dimanche, Anora a également remporté le plus grand prix de tous, celui du Meilleur Film.
Il a surpassé les comédies musicales concurrentes Emilia Perez et Wicked, qui ont reçu respectivement 13 et 10 nominations, mais n’ont remporté que deux Oscars chacune.
Il s’est également avéré être un plus grand favori du public parmi les votants de l’Académie que l’autre film indépendant à succès, The Brutalist, qui a décroché trois victoires sur 10 nominations.
Les messages puissants de la soirée
Cependant, certaines des plus grandes leçons de la soirée n’ont pas été dans le décompte final des Oscars. Elles sont plutôt venues des idéaux exprimés sur la scène des Oscars : des déclarations audacieuses soulignant la nécessité de justice et une reconnaissance de notre humanité partagée.
Voici cinq thèmes majeurs qui ont émergé des Oscars de ce soir.
Le message puissant de No Other Land
Une des plus grandes surprises de la nuit est survenue dans la catégorie très disputée du Meilleur Documentaire, lorsque le film No Other Land a été nommé vainqueur.
Ce film retrace la destruction des hameaux palestiniens de Masafer Yatta en Cisjordanie occupée, d’où est originaire l’un des réalisateurs du film, Basel Adra.
Adra s’est associé au journaliste israélien Yuval Abraham pour capturer les attaques violentes que les colons israéliens lancent sur Masafer Yatta, chassant ses résidents palestiniens de leurs maisons et brûlant des structures.
Le film met également en lumière l’amitié croissante – mais parfois tendue – entre Adra et Abraham, alors qu’ils naviguent à travers les restrictions auxquelles les Palestiniens en Cisjordanie sont confrontés.
Malgré les éloges reçus lors de festivals de cinéma à travers le monde, aucun distributeur ne s’est manifesté pour donner au documentaire une large diffusion aux États-Unis. Pour se qualifier aux Oscars de dimanche, les réalisateurs ont dû organiser une projection d’une semaine au Lincoln Center de New York.
Lorsqu’ils ont accepté leur prix, les réalisateurs ont centré leurs remarques sur la mort et la destruction continues que les Palestiniens subissent à Gaza et en Cisjordanie. Adra a déclaré : « Il y a environ deux mois, je suis devenu père. Mon espoir pour ma fille est qu’elle ne vivra pas la même vie que celle que je vis maintenant – toujours craindre la violence des colons, les démolitions de maisons et les déplacements forcés que ma communauté de Masafer Yatta vit et affronte chaque jour sous l’occupation israélienne. »
Adra et Abraham ont appelé la communauté internationale à faire pression sur Israël pour mettre fin aux violations des droits de l’homme.
Anora met en lumière l’humanité des travailleurs du sexe
Avec ses cinq victoires, Anora a également mis en lumière une communauté souvent mal comprise et stéréotypée : les travailleurs du sexe.
Le film suit l’histoire d’une strip-teaseuse russo-américaine nommée Anora, qui vit une existence précaire à Brighton Beach, Brooklyn. Lorsque le jeune fils d’un oligarque russe s’intéresse à elle, Anora commence à imaginer une vie meilleure pour elle-même – et lorsqu’il propose le mariage, elle accepte.
Cependant, les choses se compliquent lorsque les parents du jeune homme exigent que le mariage soit annulé – et le fils s’enfuit, laissant Anora seule face aux conséquences.
Ce n’est pas le premier film du réalisateur Sean Baker à se concentrer sur les travailleurs du sexe. Son film de 2015, Tangerine, tourné entièrement sur des iPhones, suit deux travailleuses du sexe transgenres le soir de Noël. Cela a été l’un de ses succès.
Baker a reconnu les façons dont les travailleurs du sexe et d’autres personnes marginalisées ont façonné son travail lors de ses discours d’acceptation. « Je veux remercier la communauté des travailleurs du sexe. Ils ont partagé leurs histoires, leurs expériences de vie avec moi au fil des ans. Je leur témoigne le plus grand respect », a déclaré Baker.
Mikey Madison, la vedette d’Anora, a également exprimé sa gratitude en reconnaissant la communauté des travailleurs du sexe lors de son discours d’acceptation du prix de la Meilleure Actrice.
Les artistes dénoncent la haine et les tendances autoritaires
Des questions sur la démocratie, la discrimination et les droits de l’homme ont flotté durant la cérémonie, marquant un motif subtil mais distinct. Dans un discours acceptant le prix du Meilleur Acteur pour son travail dans The Brutalist, l’interprète Adrien Brody a parlé de manière idéaliste des traumas persistants de la guerre et de l’oppression systématique.
« Je suis ici encore une fois pour représenter les traumatismes et les répercussions persistants de la guerre, de l’oppression systématique, de l’antisémitisme et du racisme, » a déclaré Brody. « Je crois – je prie – pour un monde plus sain, plus heureux et plus inclusif. »
Un autre grand gagnant a abordé le sujet de la dictature au Brésil, qui a duré de 1964 à 1985. Le film I’m Still Here retrace l’histoire d’Eunice Paiva, dont le mari, un député, a été arrêté par des soldats brésiliens, sans jamais revenir. Le réalisateur Walter Salles a rendu hommage aux sacrifices de Paiva lors de l’acceptation du prix pour le Meilleur Long Métrage International.
Des percées historiques pour la diversité
C’était une nuit historique pour plusieurs des nominés, qui ont établi de nouveaux records avec leurs victoires. Jamais auparavant un seul artiste n’avait remporté quatre prix en une seule nuit pour le même film, jusqu’à ce que Baker le fasse avec Anora.
Il a remporté le prix du Meilleur Réalisateur, Meilleur Montage, Meilleur Scénario Original et Meilleur Film, ses bras chargés de statuettes dorées à la fin de la nuit.
D’autres lauréats ont également franchi des barrières pour la diversité – une tâche non négligeable aux Oscars, qui sont souvent jugés blancs et masculins. Paul Tazewell, par exemple, est devenu le premier homme afro-américain à remporter la catégorie Meilleur Design de Costume pour son travail sur l’adaptation musicale de Broadway Wicked.
« C’est absolument incroyable. Merci, Académie, pour cet honneur très significatif, » a déclaré Tazewell, ému. « Je suis le premier homme noir à recevoir le prix de Design de Costume pour mon travail sur Wicked. Je suis tellement fier de cela. »
Les artistes témoignent du pouvoir du cinéma
Malgré le glamour des Oscars de dimanche, une réalité amère prévaut à Hollywood : l’industrie cinématographique n’a pas encore émergé de son déclin post-pandémique après le COVID-19. Les recettes du box-office américain sont tombées de plus de 11 milliards de dollars par an à à peine 2 milliards de dollars en 2020.
Depuis, les ventes ont lentement commencé à se redresser, mais elles n’ont pas encore atteint le total d’avant la pandémie. En 2024, par exemple, les ventes de billets de cinéma aux États-Unis ont généré seulement 8,6 milliards de dollars.
Avec la concurrence croissante des services de streaming, les artistes sur scène lors des Oscars ont appelé le public à ne pas abandonner la magie des films. « Où sommes-nous tombés amoureux des films ? Au cinéma, » a déclaré Baker en recevant son Oscar du Meilleur Réalisateur. « Regarder un film au cinéma avec un public est une expérience où nous pouvons rire ensemble, pleurer ensemble, crier de peur ensemble. »