Le Musée du Louvre à Paris présente une exposition inédite consacrée à la mode haute couture, intitulée « Koutour ». Ce dialogue entre l’art et l’élégance, situé près de la célèbre Mona Lisa, met en avant des pièces emblématiques de l’histoire de la mode contemporaine, couvrant la période allant des années 1960 à 2025, avec des créateurs tels que Cristóbal Balenciaga et Iris van Herpen.
Un nouveau récit au Louvre
Avec cette exposition, le Louvre s’ouvre à des formes d’art moins traditionnelles, en proposant une narration complète sur la beauté et l’identité, réécrivant l’histoire des maisons de couture françaises à travers le fil et l’aiguille.
En parcourant les salles de l’exposition, le visiteur est confronté à des questions essentielles : « La mode est-elle simplement une consommation, ou peut-elle être un langage qui exprime l’âme et nourrit les sens ? » La réponse du Louvre est claire : chaque pièce ici raconte une histoire, centrée sur la féminité, le luxe et l’art.
Une première dans l’histoire du musée
Depuis son ouverture en 1793, le Louvre n’avait jamais organisé d’exposition entièrement dédiée au monde de la mode, malgré sa position privilégiée au cœur de Paris et à proximité des plus grandes maisons de haute couture.
Olivier Gabet, directeur du département des arts décoratifs du musée, a souligné que c’est la première fois qu’une exposition sur la mode est intégrée au sein des collections artistiques du Louvre.
Un hommage à la créativité
À une époque où la haute couture était réservée aux reines, aux épouses de dirigeants et aux stars de cinéma, les créateurs ont toujours vu leurs œuvres comme un moyen d’expression sociale féminine. Les robes et les fils dorés n’étaient pas uniquement conçus pour épouser le corps, mais pour renforcer la confiance des femmes et affirmer leur présence, loin des stéréotypes.
Une vaste collection
Le musée expose aujourd’hui près de 65 créations contemporaines ainsi qu’une trentaine d’accessoires sur une surface de près de 9 000 mètres carrés, dans un dialogue visuel et poétique qui s’étend de Byzance à l’Empire second.
Olivier Gabet a également mis l’accent sur la collection de la créatrice Marie-Louise Carven, qui a fait don de plus de 300 œuvres au département des arts décoratifs du Louvre. Il a déclaré : « L’objectif était de créer un dialogue réussi qui place la mode au cœur des salles d’exposition. »
Un dialogue entre les époques
À peine entré dans une des salles, vous serez captivé par le croisement unique d’une robe noire de Dior des années 1950 voisine d’une sculpture d’un empereur romain, et d’une robe dorée de Givenchy placée sous une peinture représentant « Aphrodite ».
En réunissant des collections exceptionnelles de 45 maisons de haute couture, le Louvre parvient à harmoniser ces créations avec les œuvres d’art accrochées aux murs des départements des arts décoratifs.
Une rencontre inédite
Face à l’histoire et à la mode, les liens sont innombrables, souvent incarnés par des savoir-faire et des techniques infinies, ainsi que par l’interaction délicate entre le sens d’une peinture ou d’un artefact et le catalogue du designer. Une robe devient alors comme une armure portant en elle un acte de naissance du temps.
Ce qui distingue l’exposition « Koutour », c’est qu’elle ne se limite pas à présenter des créations, mais façonne un dialogue entre les siècles, où une robe contemporaine salue une statue pharaonique, et les plis d’un tissu brodé imitent le drapé romain.
