Le quatrième épisode de la saison 2 de The Last of Us a offert un avant-goût du mois des fiertés, en mettant en lumière la représentation queer au cœur de sa narration. Cette série postapocalyptique diffusée sur HBO Max se démarque non seulement par son univers sombre peuplé d’Infectés, mais aussi par son exploration sensible des relations humaines, notamment celles de la communauté LGBTQA+.
Une représentation queer dès le début
Depuis sa première saison, The Last of Us fait le choix d’inclure des personnages issus de la diversité sexuelle et affective. Bella Ramsey, l’actrice incarnant Ellie, expliquait ainsi : « Les homosexuels existent dans notre monde, alors pourquoi n’existeraient-ils pas en pleine apocalypse ? ». Cet engagement se traduisait déjà dans l’épisode 3 de la saison 1, avec l’histoire poignante du couple gay Bill et Frank.
Ellie : un personnage principal lesbien
La saison 1, épisode 7, révélait la première morsure d’Ellie ainsi que son orientation sexuelle, à travers ses premiers sentiments pour Riley, une amie dont l’histoire se termine tragiquement. Dès le début de la saison 2, les sentiments d’Ellie pour Dina, interprétée par Isabela Merced, deviennent évidents. Leur rencontre à Jackson donne lieu à un premier baiser au bal du Nouvel An, qui suscite la confusion pour Ellie et déclenche des propos homophobes de la part de Seth.
Au fil de l’épisode 3, Dina accompagne Ellie dans son voyage à Seattle pour venger Joel. Malgré un flirt palpable, les deux jeunes femmes minimisent la portée de leur baiser, Dina déclarant même : « Tu es gay, moi pas ». Ces nuances traduisent la complexité des émotions dans un monde bouleversé.
Une représentation sensible des relations queer
L’épisode 4 de la saison 2 marque un tournant, offrant une représentation délicate des relations queer et de la parentalité. Acclamé par la communauté LGBTQA+, il met en avant une authenticité rarement vue à l’écran. En explorant Seattle, Ellie et Dina aperçoivent des drapeaux arc-en-ciel, vestiges d’un passé optimiste avant l’épidémie, sans en comprendre la symbolique, illustrant la perte culturelle causée par l’apocalypse.
Ce passage fait écho au jeu vidéo The Last of Us Part II, où les deux héroïnes découvrent une librairie queer emplie de littérature LGBTQA+, un symbole fort de ce que le monde d’avant a laissé derrière lui. Cette représentation nuance également les critiques homophobes qui accusent la série d’être un « outil de propagande LGBT ».
Dina révèle sa bisexualité
Au cours d’une infiltration dans le camp des WLF d’Abby, Ellie sauve Dina d’une morsure au prix de sa propre blessure. Cette scène, plus intense que dans le jeu vidéo, montre Dina prête à tuer Ellie sans avoir pu lui confesser ses sentiments. Ellie prouve alors son immunité, ce qui soulage Dina, qui lui avoue être enceinte et partage un moment d’intimité avec elle.
Au réveil, Dina ouvre son cœur à Ellie en révélant sa bisexualité, longtemps cachée par peur du rejet, et lui explique que l’enfant qu’elle porte est celui de son ex-partenaire Jesse. Ce passage souligne la complexité et la richesse des identités queer, loin des clichés habituels.
Une vision nouvelle de la parentalité queer
Ensemble, Ellie et Dina se projettent dans un avenir commun, imaginant la famille qu’elles pourraient construire. « Je vais être papa », s’exclame Ellie avec enthousiasme, une réplique qui tranche avec la version du jeu vidéo où la grossesse est perçue comme un fardeau. Ce regard optimiste sur la parentalité queer est d’autant plus puissant à une époque où les droits LGBTQ+ et les familles non traditionnelles font face à des attaques politiques.
Kate Herron, réalisatrice de cet épisode et elle-même bisexuelle, explique que cette représentation cherche à offrir une scène authentique et réaliste, afin d’aider les spectateurs à se sentir moins isolés.
Une équipe engagée et authentique
L’authenticité de cette représentation est renforcée par le parcours de ses interprètes : Bella Ramsey a révélé être non binaire en 2023, tandis qu’Isabela Merced a récemment fait son coming out lesbien. Leur complicité et leur aisance dans les scènes d’amour s’appuient sur leur propre expérience, comme l’explique Isabela Merced dans une interview : « On perçoit immédiatement quand une fille n’a jamais embrassé une autre fille ».