Au Grand Palais, l’exposition *Du Cœur à la Main* met en avant l’engagement de Dolce & Gabbana en faveur des savoir-faire traditionnels italiens, et ce, jusqu’au 31 mars 2025. Plus de 200 tenues provenant des collections d’Alta Moda et d’Alta Sartoria y sont présentées, accompagnées d’accessoires, de bijoux et d’objets d’art qui illustrent l’influence de la culture italienne sur le travail des créateurs.
Une exposition sous la direction de Florence Müller
Conçue par Florence Müller, historienne de l’art et spécialiste de la mode, l’exposition met en lumière les liens étroits entre savoir-faire artisanaux et couture. Diplômée de l’École du Louvre et de l’Institut d’Art et d’Archéologie, elle a dirigé le département mode du musée des Arts décoratifs de Paris et a contribué à de nombreuses expositions dédiées aux grandes maisons de couture.
“Ce qui me fascine chez Dolce & Gabbana, c’est qu’ils rendent hommage à ces références artistiques tout en y ajoutant leur vision contemporaine”, confie Florence Müller.
La collaboration au cœur de l’exposition
Pour l’élaboration de *Du Cœur à la Main*, Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont choisi Florence Müller comme curatrice. Leur objectif était de créer une exposition qui “ne se limite pas à une simple rétrospective, mais qui raconte une histoire : celle de l’artisanat au cœur de la création.”
“Quand j’ai commencé à travailler sur cette exposition, j’ai eu accès aux archives et aux ateliers de la maison”, raconte Florence Müller. “L’incroyable diversité des savoir-faire qu’ils mobilisent m’a frappée. Leur approche est profondément ancrée dans la tradition, mais ils font évoluer ces techniques.”
L’artisanat au cœur de la création
L’exposition met en avant les métiers d’art qui participent à l’élaboration des collections de Dolce & Gabbana. De la broderie aux techniques complexes de tissage, chaque pièce rend hommage aux artisans brodeurs, tisserands, orfèvres et tailleurs.
“L’intelligence de la main, c’est ce qui fait la différence dans la couture”, affirme Florence Müller. “Chaque robe, chaque détail raconte une histoire et met en avant des savoir-faire ancestraux. L’artisanat n’est pas qu’un décor, c’est un langage.”
Des pièces emblématiques
Parmi les tenues mises en avant, on découvre des ornements inspirés des mosaïques byzantines, réalisés à la main avec des perles et des fils d’or. D’autres pièces présentent des broderies complexes, témoignant de techniques transmises depuis des générations.
Un espace dédié aux textiles et étoffes précieuses met en lumière les techniques de tissage et de teinture spécifiques à l’artisanat italien, comme les soieries inspirées des majoliques siciliennes.
Un patrimoine vivant
“Dolce & Gabbana est parmi les rares maisons qui travaillent avec des artisans italiens”, souligne Florence Müller. “Ils ont un profond respect pour le patrimoine et s’efforcent de le faire vivre à travers leurs collections.”
Les créations s’inspirent également de l’histoire de l’art, avec des tenues évoquant les peintures de la Renaissance et l’esthétique baroque, tout en réinterprétant ces influences de manière contemporaine.
Une mise en scène immersive
L’exposition a été pensée comme une véritable immersion dans l’univers de Dolce & Gabbana. Florence Müller a collaboré avec les scénographes Laurent Teboul et Nathalie Elmaleh pour créer des décors évoquant les inspirations des défilés.
“Chaque salle plonge les visiteurs dans un aspect spécifique de leur créativité : l’artisanat, le rapport à l’Italie, et la célébration du fait main”, précise Müller.
Une expérience à ne pas manquer
Au fil du parcours, les visiteurs sont transportés dans des univers allant des salons inspirés des palais italiens aux espaces évoquant les rues animées de Naples. L’attention aux détails scénographiques permet de donner vie aux créations et d’en souligner la richesse culturelle. Une exposition incontournable à découvrir au Grand Palais jusqu’au 31 mars 2025.
