Les meilleurs films européens de 2023 célébrant la vie ordinaire
La cinématographie américaine est connue pour son penchant pour l'excitation et le suspense, injectant de l'adrénaline dans les veines de ses spectateurs. Cependant, les films européens visent un autre type de sentiments et de réflexions, forçant le spectateur à reconsidérer sa vie et à évaluer ses buts.
Le "septième art" en Europe ralentit la course du spectateur derrière le rythme effréné des jours et l'incite à apprécier des relations qu'il pourrait considérer comme acquises, l'invitant par exemple à savourer le plaisir d'un repas délicieux, ou la peur de la dépression qui l'isole de son environnement, et à cesser de chercher une raison derrière tout, comprenant ainsi l'arbitraire du monde.
Les ouvres cinématographiques européennes marquantes ont résisté à la frénésie et à la vitesse résultant des réseaux sociaux et des tragédies et guerres que nous suivons en temps réel. Ci-dessous, nous avons sélectionné les meilleurs films européens de 2023 à ne pas manquer :
1- Feuilles tombées (Fallen Leaves) – Finlande
Le cinéaste finlandais Aki Kaurismäki est l'un des plus talentueux et poétiques de sa génération de réalisateurs européens. Il est connu pour ne pas se préoccuper de la couverture médiatique de ses films tout au long de sa carrière, qui compte 20 œuvres. Il y aborde des histoires des membres de la classe ouvrière qui peuvent sembler banales, mais qui mêlent amour de la vie et effroi face à sa dureté.
Son dernier film "Feuilles Tombées" a été projeté au Festival de Cannes, où il a reçu le Prix du Jury. La Finlande l'a présenté pour représenter le pays dans la catégorie du meilleur film international aux Oscars, et il a effectivement atteint la shortlist. "Feuilles Tombées" est la dernière addition à sa série de films intitulée "Proletariat" commencée en 1986.
L'héroïne jeune du film travaille de manière précaire dans un magasin et, un soir, elle rencontre un ouvrier du bâtiment qui, comme elle, vit en marge de la société, noyant son ennui et sa tristesse dans l'alcool. Une relation romantique se tisse entre eux malgré les difficultés matérielles et sociales qu'ils endurent.
"Feuilles Tombées" représente le meilleur de ce que le cinéma européen moderne peut offrir dans des histoires qui ne cherchent pas l'excitation et le suspense, mais plutôt des fragments de la vraie vie avec toute sa banalité, son ennui et même ses tracas qui portent en eux un charme particulier, tel qu'une histoire d'amour inattendue qui sauve le héros de l'addiction et l'héroïne de son vide émotionnel.
Affiche promotionnelle du film finlandais "Feuilles Tombées" (Al Jazeera)
2- Goût des Choses (The Taste of Things) – France
De la vie ordinaire finlandaise où ses protagonistes recherchent un peu de chaleur dans l'amour face à la froideur du climat, nous passons à la France de la fin du 19ème siècle et une relation captivante entre une cuisinière et un critique gastronomique professionnel. Ils travaillent côte à côte pendant 20 ans, savourant la vie dans tout ce qui les entoure, des légumes frais du jardin aux fruits de mer frais. Il invente les recettes et elle les prépare comme si elle était une fée réalisant ses rêves. Lorsqu'elle tombe malade, il cuisine pour elle une longue liste de délicieux plats qu'ils ont perfectionnés ensemble auparavant.
"Goût des Choses" est un drame historique français réalisé et écrit par Anne Hung Tran. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, il y a remporté le prix du meilleur réalisateur. Juliette Binoche, titulaire d'un Oscar, joue le rôle de la cuisinière Eugénie, tandis que Benoît Magimel, qui a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes en 2001, interprète le critique Dodin. Le film représente la France aux Oscars pour le meilleur film international.
"Goût des Choses" emmène le spectateur dans un passé plus calme et plus tendre à travers l'utilisation de la photographie et de l'éclairage naturel pour la plupart des scènes, ce qui met en évidence les beautés de la vie que chacun, Eugénie et Dodin, expérimente. Comme "Feuilles Tombées", le film ne présente qu'une histoire d'amour très simple, mais c'est exactement ce qu'il faut pour le spectateur de notre époque actuelle si rapide qu'elle nous prive du plaisir de savourer.
3- Une Vie Mauvaise (Bad Living) – Portugal
Alors que les protagonistes de "Goût des Choses" jouissent de savourer la vie, l'héroïne du film "Une Vie Mauvaise" souffre de ne ressentir rien d'autre qu'une tristesse constante dont elle ne connaît pas la cause. Le film portugais "Une Vie Mauvaise", réalisé par João Canijo et avec Anabela Moreira et Rita Blanco dans les rôles principaux, a été présenté au Festival international du film de Berlin où il a obtenu le prix du jury. Il représente son pays aux Oscars pour le meilleur film international.
"Une Vie Mauvaise" se déroule dans un hôtel sur la côte portugaise, géré et habité par plusieurs générations de femmes de la même famille. Le degré de détérioration des relations qui les lient se révèle avec l'arrivée de la petite-fille qui a récemment perdu son père. La mère, Biaden, souffre d'une dépression chronique et a arrêté depuis des décennies d'essayer de la soigner, vivant donc résignée à un dépérissement continu. La photographie souligne cette solitude en la montrant toujours de loin, seule au milieu de vastes cadrages, ou en la séparant du spectateur et des autres personnages par des séparations de verre ou des murs et des portes.
Encore une fois, le scénario de "Une Vie Mauvaise" ne capture que la vie ordinaire de femmes qui ressemblent à d'autres millions de mères, petites-filles et grand-mères, écrasées par les circonstances personnelles, économiques et sociales.
4- Moi, Capitaine (Io Capitano) – Italie
L'histoire du film "Moi, Capitaine" commence en Afrique, malgré sa nationalité italienne. Il traite de l'aventure de deux jeunes hommes sénégalais tentant de fuir la pauvreté de leur pays via un voyage épique vers l'Italie, passant par plusieurs pays du continent. L'un d'eux est capturé par des bandits avant qu'ils ne se retrouvent, et le héros crie "Moi, Capitaine", annonçant qu'il prend le contrôle de sa vie pour la première fois.
Le film "Moi, Capitaine" a été présenté en compétition officielle au Festival du film de Venise, où le réalisateur Matteo Garone a remporté le prix du meilleur réalisateur et le Lion d'Argent, et son acteur principal Sidou Sarr le prix du meilleur jeune acteur. Il est également parvenu à la shortlist des Oscars pour le meilleur film international.
Bien que l'histoire de "Moi, Capitaine" suggère une grande aventure vécue par les deux protagonistes, c'est en réalité un film simple sur l'amitié et le sacrifice à leur forme la plus innocente entre deux jeunes qui n'ont pas encore dépassé l'âge de l'adolescence et ne sont pas corrompus par les intérêts personnels et les valeurs de profit et les tendances individualistes. Ce qui a vraiment distingué le film, c'est la captation des scènes dans le désert en dépit de la dureté des événements qui s'y sont déroulés, et l'interprétation des deux protagonistes, Sidou Sarr et Mustapha Fall.
Film "Moi, Capitaine" (Al Jazeera)
5- Anatomie d'une Chute (Anatomy of a Fall) – France
Comment transformer une histoire de recherche d'un assassin en une leçon approfondie sur les complexités des relations conjugales? C'est le dilemme auquel était confrontée la réalisatrice et scénariste Justine Trier avec "Anatomie d'une Chute". Puisqu'elle a réussi à tisser son film pour atteindre ce résultat, elle a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes et s'est hissée à la shortlist des Oscars pour le meilleur film international.
"Anatomie d'une Chute" commence avec une famille isolée dans un village français, la mère étant une écrivaine à succès tandis que le père enseigne dans une école et a abandonné son ambition d'être écrivain après la perte de la vue de son fils à cause de sa négligence.
Le spectateur ne voit du père qu'un corps allongé sur la neige après être tombé de la terrasse supérieure du chalet qu'il rénovait. Les soupçons se portent rapidement sur l'épouse qui devient la principale suspecte. Pour se défendre, elle est forcée d'analyser la relation matrimoniale complexe qu'elle entretenait avec le défunt, ses luttes contre la dépression et sa jalousie face à son succès, d'une part, et ses propres infidélités et l'exploitation de son talent, d'autre part.
Le spectateur balance initialement entre la condamnation et l'acquittement de l'héroïne, avant de découvrir que cela n'est pas une ruse de la réalisatrice pour l'attirer dans le film. La véritable importance ne réside pas dans l'identité du meurtrier, mais dans ce regard profond sur la vie de la bourgeoisie intellectuelle européenne.
Comme de nombreux films qui se déroulent dans les salles d'audience, le véritable héros de l'œuvre est le dialogue. Ici, la photographie, qui présente les protagonistes dans d'immenses étendues enneigées, symbolisant l'isolement de l'homme contemporain, rejoint également le discours.
Les films de cette liste font partie d'une vague de films européens présentés en 2023 qui tentent de ralentir non seulement le rythme du cinéma, mais aussi la vie des spectateurs, les amenant à contempler la vie de ces héros qui représentent peut-être une projection de leur propre existence personnelle.