Diffusée le 27 juin sur Netflix, la saison finale de Squid Game est l’une des plus attendues de l’année. Les critiques se prononcent : cette saison est-elle à la hauteur du premier chapitre ?
Un retour en grâce
Après une première saison magistrale et une seconde salve décevante, le créateur de Squid Game a la lourde tâche de proposer aux spectateurs une conclusion digne de leurs attentes. Imaginé comme la suite de la saison 2, ce troisième chapitre reprend l’intrigue avec la rébellion de Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) qui a échoué, les jeux mortels ayant repris sous l’œil vigilant du Front Man, tandis que Hwang Jun-ho (Wi Ha-joon) est toujours à la recherche de l’île.
Les avis des médias sont globalement positifs, malgré les souvenirs douloureux de la saison précédente. Le Journal du Geek admet avoir commencé cette ultime saison avec « la boule au ventre », redoutant une répétition. Toutefois, le journaliste attribue une note de 4/5 et souligne que cette conclusion « passe à une vitesse folle » et se dévore « avec la même gourmandise que lors de la découverte de la série ».
De son côté, Télé-Loisirs note que cette saison « saur[a] vous faire oublier votre frustration » en renouant avec des éléments clés de son succès. Les critiques apprécient particulièrement l’inventivité et la cruauté des épreuves, avec des commentaires comme : « Enfin de la nouveauté ! ».
Télé-Loisirs évoque également un « épisode 2 sous forme de huis clos » et une intensité émotionnelle croissante, chaque perte étant « remarquée et remarquable » dans le récit.
Collider partage ce sentiment, précisant que la série excelle quand elle ne se concentre pas uniquement sur les jeux. Ils estiment que cette saison « surpasse le show original », grâce à un approfondissement des héros qui enrichit leurs dilemmes tragiques. Time ajoute que cette salve constitue un « approfondissement profond, souvent poignant et palpitant » des thèmes abordés précédemment.
Quand la machine s’enraye
Cependant, tout le monde ne partage pas cet enthousiasme. D’autres critiques craignent que cette conclusion soit une simple répétition de la formule initiale. Le Point Pop déplore un « retour au point de départ », affirmant que le créateur, Hwang Dong-hyuk, avait déjà tout dit dans sa première saison, conçue comme une minisérie. Le constat est sans appel : « ce final n’est qu’une simple répétition de l’essentiel des enjeux ».
Ce même magazine critique les innovations « d’un goût douteux » et le sentiment de « bégaiement » généralisé, avec des intrigues secondaires répétitives. Même Seong Gi-hun traverse l’intrigue « comme un zombie », son interprète Lee Jung-jae étant jugé « méconnaissable » et limité par ce qu’on lui propose.
Plus critique encore, The Hollywood Reporter estime que « nous aurions dû, comme Gi-hun, quitter définitivement cette île maudite après sa première victoire ». Cette saison est décrite comme « trop courte en surprise et en émotion, et trop longue en misère ». Alors que la profondeur émotionnelle était une force des premiers épisodes, le critique note qu’il ne reste désormais qu’une « morosité ambiante », avec des personnages réduits à de simples pions sur un échiquier.
En France comme aux États-Unis, un sentiment d’épuisement se dégage de cette expérience. Si Collider s’inquiète de l’exploitation commerciale de la franchise, The Hollywood Reporter suggère que « la meilleure chose à offrir à cet univers maintenant pourrait être une mise à mort par compassion ». Une affirmation glaçante qui n’empêchera pas les fans de se plonger dans ces six derniers épisodes pour découvrir qui sortira vainqueur de cette ultime compétition macabre.