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Une exposition dédiée à l’univers de Tim Burton se tient actuellement au Design Museum de Londres, marquant la dernière étape d’un événement mondial. L’exposition, conçue par l’équipe curatorial de Burton, explore son parcours créatif et son identité d’auteur à travers des œuvres emblématiques et des éléments de son processus artistique.
Un auteur au style gothique
Dans le monde du cinéma, Tim Burton est souvent considéré comme un auteur. Il a réussi à transformer le gothique en une marque reconnaissable, créant une version stylisée de l’horreur familière qui peut s’adapter à presque n’importe quel support. L’exposition ne pose pas de questions difficiles sur la manière dont il collabore avec les équipes techniques ou sur les raisons de l’inconstance de ses productions récentes.
Origines et influences
Burton n’est pas né dans un château gothique, mais à Burbank, en Californie, un lieu qu’il décrit comme un « enfer suburbain ». Dans la première salle de l’exposition, des dessins de jeunesse, allant d’une affiche anti-déchets à des expérimentations horrifiques, sont exposés sur un décor de façades de maisons suburbaines. Un texte mural intitulé « Survivre à Burbank » met en lumière son rejet de l’uniformité de son environnement, sans toutefois entrer dans les détails de son expérience personnelle.
Passion pour Halloween et le macabre
Des dessins montrent déjà son intérêt pour Halloween et ses créatures, avec des monstres comiques célébrant cette fête dans des cartoons inspirés par Edward Gorey et Charles Addams. Des objets mémorables, tels qu’une élégante édition art nouveau du Corbeau d’Edgar Allan Poe et une affiche du film culte The Oblong Box, sont également présentés.
Vincent : un court-métrage révélateur
Le court-métrage d’animation en noir et blanc de 1982, Vincent, est projeté dans son intégralité. Ce film raconte l’histoire d’un jeune garçon qui aspire à être Vincent Price, avec un poème en voix off écrit par Burton lui-même, illustrant une tradition américaine alternative qui célèbre la décadence gothique.
Costumes et réalisations emblématiques
Parmi les objets exposés, les poupées de Sally et Jack Skellington, ainsi que le costume en cuir de Johnny Depp dans Edward aux mains d’argent, témoignent de l’engagement de Burton envers un idéalisme gothique américain. Ses films des années 1980 et 1990, comme Edward aux mains d’argent, créent un nouveau mythe américain, questionnant la vie dans une ville standardisée.
Une vision subversive
Burton a développé une vision subversive des États-Unis, et son costume de Edward Scissorhands illustre parfaitement cette transition entre le banal et l’extraordinaire. Cependant, l’exposition soulève des questions sur la direction de certaines de ses œuvres, comme Sleepy Hollow, qui semble trahir l’esprit de l’œuvre originale de Washington Irving.
Un mélange hétéroclite d’œuvres
Alors que l’exposition présente des projets variés, tels que Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children et Wednesday, certains éléments, comme les vidéos pour The Killers et les séances photo pour Vogue, semblent moins pertinents. Bien que ce soit une exposition divertissante pour Halloween, elle pourrait ne pas marquer les esprits à long terme.