Cette semaine, le Grand Théâtre de Genève accueille en première mondiale «Mirage», le nouveau ballet contemporain du chorégraphe français Damien Jalet. Réputé pour ses collaborations avec Madonna et Jacques Audiard, Jalet dévoile une œuvre où se mêlent poésie, science et expérimentation artistique, en partenariat pour la quatrième fois avec le plasticien japonais Kohei Nawa.
Une exploration artistique et scientifique du phénomène du mirage
Damien Jalet définit «Mirage» comme une ode au corps humain, ce seul outil tangible à notre disposition. La pièce chorégraphique s’inspire du phénomène atmosphérique des mirages, généralement observés dans les déserts en l’absence d’eau. Plus qu’une simple illusion optique, le mirage est un phénomène mesurable scientifiquement, ce qui confère à ce ballet un ancrage dans le réel tout en questionnant la perception visuelle et la réalité.
Avec Kohei Nawa, Jalet mène également une réflexion profonde sur les transformations mondiales de la dernière décennie et sur les perspectives alarmantes de l’extinction humaine. Le ballet interroge notre place dans la nature et la fragilité de notre existence.
Une collaboration fusionnelle avec Kohei Nawa
Rencontré au Japon il y a plus de dix ans, Kohei Nawa est un partenaire artistique que Damien Jalet considère bien plus qu’un simple scénographe. Leur collaboration, riche et fusionnelle, mêle leurs médiums respectifs afin de créer un dialogue entre art et matière. Le plasticien japonais travaille la gravité et la matière avec une approche organique, tandis que Jalet apporte son univers chorégraphique.
Le tandem explore notamment le rapport entre science et imaginaire grâce à des ateliers de création conjoints, où sont discutées idées, matériaux, réactions chimiques et principes physiques comme la gravité. Ces échanges nourrissent une mythologie propre à «Mirage» tout en incarnant une démarche collective et interculturelle.
Des danseurs investis dans une œuvre précise et exigeante
Pour cette création, le chorégraphe a recherché des danseurs capables d’aventure et de résilience. La pièce demande une rigueur mathématique et une grande précision dans les mouvements. Jalet incite les interprètes à habiter profondément la création, tout en laissant émerger leur propre fil narratif personnel et émotionnel, rendant ainsi chaque performance unique et contributive.
Une ambiance sonore minimaliste signée Thomas Bangalter
La composition musicale de «Mirage» est confiée à Thomas Bangalter, connu comme l’un des membres du duo Daft Punk. Arrivé lors de la dernière phase de création en 2023, il a développé une atmosphère sonore épurée et minimaliste, privilégiant des sons et ambiances qui soutiennent la perception des mouvements sans imposer une narration musicale dominante. L’objectif est d’accompagner les spectateurs dans une expérience immersive et contemplative.
Une expérience enrichissante au croisement du cinéma et de la danse
Au-delà de la scène, Damien Jalet a également travaillé avec le réalisateur Jacques Audiard sur le film «Emilia Pérez». Contrairement à une comédie musicale traditionnelle, ce projet ne comportait initialement aucune mention de chorégraphie. La collaboration avec Audiard s’est construite sur un échange approfondi, notamment avec l’actrice Zoe Saldana, qui danse intensément dans le film.
Jalet souligne l’importance de laisser une trace tangible, ce que le spectacle vivant peine à faire. Le cinéma permet ainsi de transmettre une œuvre chorégraphique à un large public, suscitant peut-être chez certains un intérêt renouvelé pour le ballet et la danse contemporaine.
Article rédigé par Andrea Di Guardo, journaliste culturel à la Tribune de Genève depuis mars 2024, spécialisé dans les arts et la culture contemporaine.