Lalo Schifrin, maître de la musique de films emblématiques, s’éteint à 93 ans
Le monde du cinéma et de la musique perd une figure légendaire. Lalo Schifrin, compositeur argentin naturalisé américain, célèbre pour ses bandes originales de films et séries cultes, est décédé ce jeudi à l’âge de 93 ans dans un hôpital de Los Angeles. Son décès a été confirmé par son fils, Ryan Schifrin, qui a expliqué que son père avait été hospitalisé pour des complications liées à la maladie de Parkinson.
Figure incontournable du septième art, Lalo Schifrin a laissé derrière lui un héritage musical considérable avec plus de 100 bandes originales de films. Sa musique a su marier jazz, funk, folk et musique symphonique, créant ainsi des paysages sonores innovants qui ont marqué plusieurs générations. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent la musique emblématique de la course-poursuite dans Bullitt avec Steve McQueen, ainsi que la bande sonore de Opération Dragon, où il mêlait influences orientales et rythmiques sellées par l’énergie du cinéma d’action.
Une marque indélébile dans le cinéma et la télévision
Son motif de Mission Impossible, composé pour la série télévisée des années 1960, demeure l’un des plus reconnaissables au monde. Son thème, caractérisé par un motif répétitif et syncopé, évoque à la perfection l’urgence, le suspense et la tension propres aux films d’espionnage. Cette composition lui a valu deux Grammy Awards et a été maintes fois revisitée dans les huit longs-métrages où Tom Cruise incarne l’agent Ethan Hunt.
En plus de sa contribution à l’univers de l’espionnage, Schifrin a été honoré par un Oscar d’honneur en 2018, une distinction rare réservée à seulement deux autres compositeurs, Ennio Morricone et Quincy Jones. Son œuvre a également été largement samplée par des artistes hip-hop et électro, témoignant de sa modernité et de l’impact de ses rythmiques dans divers genres musicaux.
Une carrière riche et diversifiée
Né à Buenos Aires en 1932 dans une famille d’émigrés russes juifs, Schifrin commence le piano dès son plus jeune âge sous l’influence de son père, violoniste professionnel. En 1969, il devient citoyen américain, s’installant à Hollywood où il collaborera avec des producteurs et réalisateurs renommés. Son sens du contrepoint musical lui a permis de créer des œuvres où jazz, rock, folk et musique classique fusionnent harmonieusement, faisant de lui un véritable innovateur.
Son œuvre a été reconnue par ses six nominations aux Oscars, qui ont confirmé l’étendue de sa créativité et de ses talents. La presse spécialisée a salué sa capacité à faire monter la tension, à créer du suspense et à rendre chaque scène plus immersive par la puissance de ses compositions. La grande influence de Schifrin est aussi visible dans sa capacité à transcender les genres, allant du swing à la bossanova, en passant par la dodécaphonnie.
Un héritage qui perdure
Visionnaire, Lalo Schifrin a été repris par plusieurs générations d’artistes, notamment dans le domaine du hip-hop et de l’électro. Son œuvre, collectée dans l’anthologie The Sound of Lalo Schifrin, témoigne de sa modernité et de sa capacité à s’adapter à l’évolution musicale tout en conservant son identité unique. La diversité de ses influences et son talent pour créer des atmosphères ont marqué durablement la culture musicale mondiale.
Les hommages affluent depuis l’annonce de sa disparition, saluant un artiste qui a su donner un nouveau souffle à la bande-son cinématographique et télévisuelle, et dont l’impact culturel ne faiblira pas avec le temps.